Natalia Calderón: “La investigación necesita del entrelazamiento de todos los saberes”

Desde 2017, Natalia Calderón trabaja como investigadora en el Instituto de Artes Plásticas de la Universidad Veracruzana, lugar donde coordina el Seminario Permanente de Investigación Artística (SPIA), una plataforma dedicada a reflexionar, desde la teoría y la práctica, sobre los distintos medios, metodologías y formas de diseminación de la investigación artística.

Como encargada de una de las tres clases magistrales del II Congreso Latinoamericano de Práctica Artística como Investigación —que se desarrollará entre el 2 y el 4 de octubre de 2024 en el Centro de Extensión de Campus Oriente UC (Av. Jaime Guzmán Errázuriz 3300, Providencia)— Natalia Calderón compartirá las experiencias del SPIA durante los últimos siete años y, más detalladamente, sobre las reflexiones que emergieron del ciclo más reciente del seminario.

—Un grupo de investigadoras, estudiantes y profesoras, curiosas todas sobre la idea de cómo y qué aporta el arte a las cuestiones investigativas y a la producción de conocimiento y saberes, nos reunimos semanal o quincenalmente en un ciclo de 9 meses, un año escolar. Pensamos qué y cómo podemos soñar juntas como las aves que sueñan que migran y que se organizan a través de los sueños, pensamos en esta imagen, la del sueño, como la imaginación política para organizarnos de diferentes maneras.

Futuros (IM)posibles

Durante el último seminario realizado por SPIA, entre agosto de 2023 y junio de 2024, las investigadoras se preguntaron qué se podía soñar como ensayo en común de otros “futuros (im)posibles”, concepto que dio título a este ciclo.

SPIA se dispuso a tejer lo íntimo y lo político desde las prácticas artísticas e investigativas en sueños colectivos que dibujaron nuevos (micro y macro) horizontes para abrir nuevas posibilidades para enfrentar la crisis climática, reconociendo las relaciones simbióticas y colaborativas entre lo humano y lo no humano. El hito de cierre de este seminario fue la presentación de Actos sinérgicos, cinco actos que plantean nuevas formas de entender el mundo, integrando colaboraciones con especies vegetales, animales, minerales y tecnologías y explorando nuevas lógicas y lenguajes en sus prácticas artísticas.

El Sindicato de proyectos fracasados es una de las cinco piezas de Actos sinérgicos. Se trata de una iniciativa artística y política que busca mejorar las condiciones laborales de artistas y trabajadores a través de la creación de nuevas economías, proponiendo estrategias basadas en la solidaridad, el trueque, y el tiempo de ocio, con el objetivo de generar cambios desde un enfoque interseccional y no capitalista, donde se puedan generar bancos de tiempo y economías afectivas. Imagen cortesía de SPIA.

Además de sus reuniones programadas y las actividades de cierre, en el desarrollo de su ciclo anual, en SPIA realizan distintas activaciones.

—Por ejemplo, durante los años de pandemia tuvimos un podcast que se llama Agitar. Además, hemos realizado cuatro encuentros de investigación artística a los que han venido invitados/invitadas de distintas latitudes del mundo a tratar de pensar cómo es esto de poner en escena la investigación artística y qué significaría, por ejemplo, pensar en presentaciones performáticas. Es decir, no solamente hacer una conferencia, sino que incorporar el cuerpo. Cómo la investigación y el cuerpo conviven en una presentación. Es muy importante para nosotras practicar y reflexionar sobre la estructura, las formas de organización, no únicamente la práctica artística.

A la fecha, desde SPIA han publicado tres libros, disponibles en formato .pdf: Practicar la inestabilidad. Diálogos y acercamientos desde la investigación artística (Calderón y Ortiz Benítez, 2018); Indisciplinar la investigación artística. Metodologías en construcción y reconstrucción (Calderón y Caro, 2020); y, Saberes vivos en la investigación artística (Calderón et al, 2022).

Transparentar la estructura del conocimiento

— En su presentación se plantea que hace más de 30 años los términos investigación artística, investigación-creación o investigación desde el arte, resuenan en contextos académicos y en casi todos los contextos artísticos ¿Cuál es la aproximación de SPIA al concepto de práctica artística como investigación?

— Desde mi trabajo personal y en el Seminario Permanente hemos diferenciado entre la práctica y la investigación artística. No por una cuestión jerárquica, ya que ambas producen conocimientos que son muy importantes para el quehacer académico. Sin embargo, la práctica artística no tiene necesidad de develar la toma de decisiones que hace y esto es un matiz importante porque la investigación artística sí tiene la responsabilidad de contarles a los otros campos de saber cómo es que produce su conocimiento, cómo es que llego y a dónde llego. Esto, con el afán de que otros campos de saber puedan, no replicar, pero sí compartir estos trayectos para poder generar nuevos saberes. Tener muy claro que estamos juntas en esta construcción de un solo conocimiento. A diferencia de la práctica artística que es libre y no tiene por qué transparentar su proceso.

— Entonces, ¿para ustedes el concepto de “práctica artística como investigación” es una perspectiva metodológica que consiste en registrar y compartir el proceso para transparentar la estructura de conocimiento que hay detrás de la práctica?

— Así es, el SPIA tiene estas tres cualidades: lo investigativo, lo pedagógico y lo artístico. Lo pedagógico no en un sentido educativo, no en el ideal de domesticar a la otra/otro, sino que en el sentido de juntas producir nuevos saberes. SPIA se pregunta qué nuevas metodologías y herramientas aporta el arte a la investigación y la pedagogía. Con estos tres cuestionamos el pensamiento dicotómico y las jerarquías  cartesianas que distinguen entre razón y emoción, etc. Esta trenza (investigación, arte y pedagogía) nos ha permitido desplazarnos entre la retícula disciplinaría de la Universidad y cuestionar el encorsetamiento que sufren los saberes.

El cuarto encuentro organizado por SPIA llevó el título de Luxus: desgarres territoriales, rupturas corporales. Allí, buscaron manifestaciones que encarnen la investigación más allá de lo discursivo, para aunar reflexión, emoción y compromiso. Imagen cortesía de SPIA.

— En el libro Indisciplinar la investigación reflexionan sobre una no-metodología que plantea una manera más flexible y desafiante de comprender la investigación. ¿En qué consiste la no-metodología?

— A partir de mi investigación doctoral que se centró en la investigación artística y con el acompañamiento de estos años en el SPIA, hemos corroborado que seguir replicando el método científico no nos permite generar nuevos entendimientos del mundo. Sabemos que los cuerpos, las sensibilidades y las emociones cruzan la investigación necesitan ser nombrados y visibilizados. Entonces, partimos de la idea que la investigación artística no puede disciplinarse, no puede volverse una metodología fija porque volveríamos a replicar los mismos estándares que estamos cuestionando sobre monopolio de la ciencia sobre la producción de conocimiento. Creemos que la investigación artística crea sus propios caminos, metodologías en cada uno de los proyectos que está generando. Generalmente en la ciencia y en la academia, hay una supuesta limpieza del cuerpo que tratamos de maquillar, hacer como si no estuviésemos presentes, pero en la investigación artística el cuerpo necesita estar presente y no de manera disciplinada; es un cuerpo que trata, sobre todo, de desnormalizar las formas de ver, de desnormalizar lo que está establecido, las retículas disciplinares que encorsetan los conocimientos.

— ¿Crees que esto es lo que necesita la investigación artística en el presente?

— No podemos seguir pensando en la inter/pluri/multi/transdisciplina, debemos dejar de pensar en el disciplinamiento, pensémoslo desde otro lugar. Nosotros creemos que las grietas entre estas retículas son un buen lugar para alojarnos. Las grietas que rompen y donde surge vida, donde podemos colarnos en esta academia y donde el arte está presente, pero en todas las áreas, no solo en el departamento de investigaciones artísticas. Lo que necesita el presente en la investigación y en la producción de conocimiento es este entrelazamiento de todos los saberes.

Natalia Calderón es investigadora, docente y artista visual. En su formación académica tiene el título de Doctora en Artes y Educación por la Universidad de Barcelona, el Máster en Fine Arts de la Utrecht Graduate School of Visual Arts and Design, en los Países Bajos y la Licenciatura en Artes Visuales por la Universidad Nacional Autónoma de México. En 2012 realizó una estancia de investigación en la University of the Arts Helsinki, Finlandia, a cargo del Dr. Jan Kaila. Como docente, actualmente, es profesora en la Maestría en Educación para la Interculturalidad y la Sustentabilidad (MEIS) y el Doctorado en Estudios sobre Artes Escénicas y Performatividad (DESAEP) de la Universidad Veracruzana, México. Es coautora, junto con Fernando Hernández, del libro La investigación artística. Un espacio de conocimiento disruptivo en las artes y en la universidad, publicado por la editorial Octaedro de Barcelona, en 2019. Ha sido profesora colaboradora en línea de la Universitat Oberta de Catalunya (España), profesora invitada internacional por la Universidad de Los Lagos (Chile), la Universitat de Barcelona (España), la Universidade do Porto (Portugal), la Utrecht Graduate School of Visual Arts and Design (Países Bajos) y La Pontificia Universidad Católica del Perú (Perú). Cuenta con exposiciones tanto individuales como colectivas en México, Portugal, España, Francia, Estados Unidos, Canadá, Colombia, Japón, Georgia, Países Bajos, y Alemania.

Conoce la programación del II Congreso Latinoamericano de Práctica Artística como Investigación, aquí.

Luces y precisiones sobre el concepto de práctica artística como investigación